Il talento di Egidio

Regia: Adriano Candiago
Sceneggiatura: Adriano Candiago, Luca Ravenna
Fotografia: Luca Gennari
Montaggio: Antonio Toscano
Suono: Giacomo Corzani
Scenografia: Gianni Coletti
Costumi: Francesca Apostolico
Interpreti: Enrico Di Addario, Pietro Naglieri, Ciro Caravano
Organizzatori: Tonino Basso, Lisa Riccardi
Produzione: Centro Sperimentale di Cinematografia Production

SINOSSI: Egidio è il custode di un piccolo teatro e viene assoldato dalle comparse per disturbare con dei colpi di tosse le interpretazioni degli attori principali. Il suo comportamento risolleva in modo inaspettato i noiosi spettacoli teatrali, ma questo “talento” causerà tragiche conseguenze.

Mobi
2011 – 35mm – colore – 6’ 18”

Regia: Michele Cadei
Soggetto: Marco Spiranelli, Michele Cadei
Fotografia: Sara Arango Ochoa
Montaggio: Yael Leibel
Musica: Jered Sorkin
Suono e montaggio sonoro: Emanuela Cotellessa
Scenografia: Ilaria Fallacara
Costumi: Viola Ponzi
Interpreti: Marco Spiranelli
Organizzazione: Francesca Cozzolino
Produzione: Centro Sperimentale di Cinematografia Production con la partecipazione  Rai Cinema

SINOSSI: Un giovane spinge un blocco di ghiaccio. Ha una missione da compiere. Sulla strada il blocco pian piano si scioglie…

Terra
2011 – 35mm – colore – 24’ ca.

Regia: Piero Messina
Soggetto e sceneggiatura: GIACOMO BENDOTTI, PIERO MESSINA
Fotografia: Diana G. Palombaro
Montaggio: Matteo Passerini
Musica: Marco Mangani, Alma Napolitano, Piero Messina
Suono: Emanuele Cicconi
Montaggio del suono: Jacopo Crescenzi
Scenografia: Vasco Di Salvo
Costumi: Alessia Pelonzi, Valentina Fucci
Interpreti: Giorgio Colangeli
Organizzazione: Ognjen Dizdarevic
Produzione: Centro Sperimentale di Cinematografia Production con la partecipazione  di Rai Cinema

SINOSSI: Su una nave di notte, il segreto viaggio di un uomo che ritorna a casa.

Wake
2012 – 35mm – colore – 10’13”

Regia: Sante Sabbatini
Soggetto e sceneggiatura: Sante Sabbatini
Fotografia: Francesco Scazzosi
Montaggio: Alberto Rigno
Suono: Paolo Spigno
Scenografia: Bianca Pezzati
Costumi: Valentina Fucci
Interpreti: Alessandro Tiberi, Riccardo Festa
Organizzazione: Sara Calvanico, Laura Petruccelli
Produzione: Centro Sperimentale di Cinematografia Production

SINOSSI: Carlo e Jacopo sono amici da una vita. Sono due persone molto diverse, con gusti e stili di vita differenti ma legati come se fossero fratelli. Mentre Carlo lavora all’estero, viene a mancare l’amico e si ritrova all’improvviso solo. Quindi torna in patria per la veglia funebre ed è qui che comincia la storia.

Chiedo Asilo

Regia: Marco Ferreri
Sceneggiatura: Marco Ferreri, Gérard Brach
Cinematografia: Pasquale Rachini
Montaggio: Mauro Bonanni
Scenografia: Enrico Manelli
Musica: Philippe Sarde
Costumi: Cesare Bastelli
Interpreti: Roberto Benigni, Francesca De Sapio, Dominique Laffin, Chiara Moretti, Carlo Monni, Girolamo Marzano
Produttore: Roberto Giussani
Produzione: 23 Giugno Cinematografica, A.M.S. Production, Pacific Business Group

Il restauro è stato effettuato interamente con procedimento digital intermediate fino alla realizzazione di un DCP. Inoltre sono stati preservati su beta digital tutti i tagli non montati conservati presso Cinecittà.

SINOSSI
Roberto, maestro d’asilo, viene accolto con favore dalle colleghe che per la prima volta vedono un uomo intento a curare dei bambini di 2 o 3 anni. Il nuovo maestro dimostra ben presto delle idee rivoluzionarie diventando piccolo tra i piccoli. Orso d’Argento alla Berlinale nel 1980.
“Qualcosa avevo scritto, poi però i bambini hanno polverizzato quasi tutto. Ed è giusto, del resto. Che valore poteva avere una mia storia rispetto al mondo vero di un uomo di due anni?” (Marco Ferreri)

IL REGISTA: MARCO FERRERI
Pluripremiato genio rivoluzionario tra i più grandi del cinema italiano, muove i primi passi nel mondo dello spettacolo all’inizio degli anni ’50 come produttore di una serie di film – inchiesta, ma l’iniziativa fallisce. Trasferitosi in Spagna conosce lo scrittore Rafael Azcona, con cui realizza il trittico El pisito (1958), Los Chicos (1959) e El Cochecito (1960), che vince il premio Fipresci a Venezia. Rientrato in Italia gira L’ape regina: una storia moderna (1963), La donna scimmia (1964), L’uomo dei cinque palloni (1965). Nel 1969, realizza il capolavoro Dillinger è morto, cui seguono film di successo come La cagna (1972), La grande abbuffata (1973), Non toccate la donna bianca (1974), Ciao maschio (1978), Storie di ordinaria follia (1981), Storia di Piera (1983) e Il futuro è donna (1984). Con La casa del sorriso vince, nel 1991, l’Orso d’Oro alla Berlinale. Suo ultimo film: Nitrato d’argento (1996). Muore a Parigi nel 1997.

PREMI
1980 Berlinale: Orso d’Argento

ANIJA (La Nave)

Regia: Roland Sejko
Sceneggiatura: Roland Sejko
Fotografia: Sabrina Varani
Montaggio: Luca Onorati
Riprese: Sabrina Varani, Giovanni Zoppedd
Musica: Robert Bisha
Suono: Gianluca Scarlata
Interpreti: Majlinda Osmani, Arben Guxholli, Eneida del Prete, Avni Delvina, Edlira Pagria Delvina, Qani Lumi, Eva Karafili, Halim Milaqi, Ivo Calebotta, Ardian Elezi, Bashkim Leba, Agron Shehaj
Produzione: Istituto Luce Cinecittà

SINOSSI
Nei primi giorni di marzo del 1991, all’orizzonte della costa Adriatica dell’Italia meridionale fecero la loro apparizione fantasmagorica alcune navi che con il loro carico umano hanno segnato l’inizio di quello che sarebbe stato chiamato “l’esodo degli albanesi”. La metafora biblica non era, questa volta, un’esagerazione, mai nella storia del dopoguerra si era vista una fuga collettiva di quelle dimensioni. Chi erano quelli sulle navi? Da che paese partivano? E dove sono oggi, 20 anni dopo?
Questo è il racconto di una fuga e di un viaggio, nella ricostruzione dei tre grandi esodi degli albanesi. A differenza di altri documentari che si sono occupati del tema concentrandosi sull’arrivo, questo si focalizza soprattutto sulla partenza della nave, cercando di capire le ragioni della fuga, e raccontando per la prima volta “l’arrembaggio” delle navi.

NOTA CRITICA
“E il sole rispetterà ogni volto sul ponte della nave”. Questo verso dalla canzone di Bob Dylan che ora fa da colonna sonora a un momento del documentario, è stato affisso per mesi sulla mia scrivania durante il lavoro di ricerca, accanto alla foto di una folla sulla nave: migliaia di visi irriconoscibili e anonimi. Un blow-up. La ricerca di volti nella folla delle fotografie e immagini era cominciata mesi prima. Trovai Majlinda, fotografata sulla banchina di Brindisi appena scesa dalle nave. Aveva 13 anni, ora fa il medico a Milano. Avevo messo da parte l’intervista sul porto di Brindisi ad un vispo ragazzo albanese che già nel 1991 parlava un ottimo italiano. Lo trovai… su Facebook! E così uno ad uno, le facce di quella folla le trovai in tutta Italia. Altri in Albania, dove sono tornati a vivere. In uno dei luoghi più inaspettati trovai la scena inedita della nave Vlora al porto di Durazzo. Incredulo, più volte la vedevo e più scoprivo dettagli che meritavano di essere ingranditi per scoprire al suo interno tante storie singole, come i volti nella folla.
“E il sole rispetterà ogni volto sul ponte della nave”. Questo verso dalla canzone di Bob Dylan che ora fa da colonna sonora a un momento del documentario, è stato affisso per mesi sulla mia scrivania durante il lavoro di ricerca, accanto alla foto di una folla sulla nave: migliaia di visi irriconoscibili e anonimi. Un blow-up. La ricerca di volti nella folla delle fotografie e immagini era cominciata mesi prima. In uno dei luoghi più inaspettati trovai la scena inedita della nave Vlora al porto di Durazzo. Incredulo, più volte la vedevo e più scoprivo dettagli che meritavano di essere ingranditi per scoprire al suo interno tante storie singole, come i volti nella folla.

PREMI
2012 Torino FF – Proiezione Speciale

Il giorno che verrà

Regia: Simone Salvemini
Sceneggiatura: Simone Salvemini
Montaggio: Simone Salvemini
Animazioni : Francesco Lacorte
Musiche originali: Valerio Daniele, Paola Petrosillo e MARinARIA, Mirko Lodedo
Interpreti: Daniela Niccoli, Paola Petrosillo, Gianni Delle Gemme, Pierpaolo Petrosillo
Direttore di produzione: Lia Furxhi
Produzione: La kinebottega, A.I.A.C.E., Metaluna Productions

SINOSSI
Daniela è incinta, Pierpaolo sta ultimando una inedita e scioccante mappa della città, Paola aspetta di incidere il suo primo disco, Gianni aggiorna il blog e lavora come operaio saldatore. Quattro storie, quattro personaggi, accomunati dall’appartenenza al movimento “No al Carbone”, per raccontare la vita di un territorio, Brindisi e la sua zona industriale, valutato tra i più inquinati d’Europa. Nonostante i dati dell’Agenzia Europea dell’Ambiente e gli studi scientifici sulle malformazioni cardiache neonatali (68% in più della media europea), la politica ignora l’emergenza. La gente invece è pronta al cambiamento.

NOTA DI REGIA
Una donna che oggi partorisca a Brindisi viene consigliata dal suo medico di effettuare un esame, l’ecocardio fetale, che verifichi se il cuore del bimbo sia sano o meno. Questa anomalia non può diventare prassi.
Il territorio di Brindisi è considerato tra i più inquinati d’Italia; esistono leggi nazionali che lo attestano, studi scientifici lo certificano, l’Agenzia Europea dell’Ambiente ha diffuso nel 2011 i dati che confermano l’enorme danno ambientale subito. Ma questa scomoda verità è volutamente ignorata dall’opinione pubblica nazionale. “Il Giorno che Verrà” prova a rispondere ad alcune domande e ne pone delle altre.

PREMI E FESTIVAL
2011 Festival Internazionale di Clermont-Ferrand – Euroconnection – Forum di Cooproduzione europea: Premio per la sceneggiatura

L’uomo doppio

Regia: Cosimo Terlizzi
Sceneggiatura: Cosimo Terlizzi
Cinematografia: Federico Annicchiarico
Montaggio: Cosimo Terlizzi
Musica: Melampus, Christian Rainer
Interpreti: Cosimo Terlizzi, Damien Modolo, Barbara Modugno, William Ranieri, Sissi, Paolo Romagnoli, Christian Rainer, Roberto Ratti
Produttore: Riccardo Scamarcio, Viola Prestieri, Valeria Golino
Produzione: Buena Onda

SINOSSI
«Distruggi il tuo ego», una scritta sul muro lasciata da un’amica morta in tragiche circostanze innesca nel regista un processo di conoscenza di sé. Annota le sue riflessioni come in un diario scritto di getto, fatto di vita di coppia, voyeurismo, continui spostamenti geografici, tradimenti multimediali e letture.
“Ho concentrato lo sguardo sulla mia vita sentimentale e sul mio lavoro di artista; mi sono usato come cavia per indagare le luci e le ombre della personalità con la volontà di far emergere un’indagine sulla natura stessa dell’uomo diviso tra istinto e morale”.

NOTA DI REGIA
“L’istinto emerge nelle pause della mente. La sensualità e la vanità contraddicono gli sviluppi del pensiero. Il corpo sembra saziarsi di desiderio di possessione mentre il raziocinio della mente sembra essere approdato lontano anni luce dal corpo stesso. Ne emerge una duplice natura dell’uomo, divisa tra le ragioni del corpo e le ragioni della mente. Questo processo di conoscenza di sé si traduce attraverso scatti fotografici, vita di coppia, voyeurismo, continui spostamenti geografici, tradimenti multimediali e letture. Un fermo immagine del caos pronto ad essere raccolto per diventare riflesso del proprio tempo. Come in Folder ho sviluppato l’idea di rappresentare la contemporaneità nel modo più fedele possibile senza troppi ostacoli, come in una sorta di affresco. Ho utilizzato mezzi veloci e poco ingombranti…”

PREMI E FESTIVAL
2012 Torino IFF – Selezione Ufficiale

Materia oscura

Regia: Massimo D’Anolfi, Martina Parenti
Soggetto: Massimo D’Anolfi, Martina Parenti
Cinematografia: Massimo D’Anolfi
Montaggio: Massimo D’Anolfi, Martina Parenti
Suono: Martina Parenti
Musica: Massimo Mariani
Produzione: Montmorency Film in collaborazione con Rai Cinema e con il sostegno di Media Programme of EU, Ass. Corso Salani

SINOSSI
Materia oscura, racconta un luogo di guerra in tempo di pace.
Lo spazio del film è il Poligono Sperimentale del Salto di Quirra, regione della Sardegna compresa tra le province di Cagliari e Nuoro, dove per oltre cinquanta anni i governi di tutto il mondo hanno testato “armi nuove” e dove il governo italiano ha fatto brillare i vecchi arsenali militari compromettendo inesorabilmente il territorio. All’interno di questo spazio il film compone tre movimenti.
Il primo movimento segue l’indagine di un geologo che tenta di rintracciare l’inquinamento causato dalle sperimentazioni militari. Tra terra e mare, tra residui bellici e civili, tra bersagli, condotti, proiettili, cariche, radar, carcasse di carri armati e missili, il film scopre i luoghi muti e ascolta i silenzi di due fratelli pastori che degli effetti della guerra hanno fatto la normalità, malgrado ancora oggi riecheggino tra le valli i rimbombi delle esplosioni.
Il secondo movimento mostra una ricerca attraverso gli archivi cinematografici del poligono che hanno visto protagonisti le armi e gli esplosivi di tutto il mondo. Sono immagini incredibili che raccontano oltre cinquanta anni di sperimentazioni belliche. Missili, razzi, bombe, esplosioni, brillamenti: le prove generali della guerra si sono messe in mostra davanti alle cineprese del Poligono. Negativi e positivi, ralenti e accelerazioni: i formati e i colori si susseguono nel buio della sala di montaggio.
La terza e ultima parte racconta il lavoro di due allevatori, un padre e un figlio e del loro rapporto con la terra, gli animali e con un passato profondamente segnato dall’attività bellica. Malgrado la cura, la dedizione e l’amore per il proprio lavoro troppo spesso i loro animali nascono malformati e con gli organi interni pieni di sostanze radioattive.
L’orrore in una natura all’apparenza incontaminata.
Materia oscura, racconta questo luogo silenziosamente avvelenato evocandone la tragicità grazie alla forza del racconto per immagini. E tra montagne e mare, passato e presente viene costantemente messa in scena una “guerra immaginaria” che sembra non aver fine.

NOTA DI REGIA
Materia oscura è un film sulla devastante convivenza tra gli elementi della natura – uomini compresi – e la “fabbrica della guerra”.
Siamo dentro il Poligono Sperimentale del Salto di Quirra, nel cuore dell’Europa e tra queste montagne e in questo mare a sparare i propri missili sono venuti tutti: nazioni e aziende, pubblico e privati, militari e civili.
E adesso l’aria, il mare, la terra, le piante, gli animali, le persone, il cibo di questo angolo di mondo sono profondamente compromessi.
Il nostro è un film d’osservazione: la telecamera puntata su ciò che accade davanti ai nostri occhi e le nostre orecchie. Il racconto procede secondo una struttura narrativa che combina pensiero razionale ed emotivo per dare vita a un affresco poetico che, anche grazie all’archivio dei militari, mostra le responsabilità che gli uomini hanno nei confronti degli spazi in cui vivono, transitano o di cui sono semplicemente ospiti passeggeri.
Abbiamo tentato di fare un film che esplorasse l’invisibile e l’impossibile: l’invisibile di una minaccia mortale non ancora riconosciuta scientificamente e l’impossibile di un luogo inviolato in nome della ragion di stato.
Materia oscura, attraverso una scrittura flessibile, plurale, che non teme deviazioni, brusche interruzioni, esplosioni e improvvise contrazioni, mostra un luogo dove la vita sembra non valere nulla.

PREMI E FESTIVAL
2013 Berlinale – Forum
2013 Cinema du reel, Paris
2013 Bafici – Buenos Aires
2013 Bergamo Film meeting
2013 Bari Film Festival
2013 Terre di Cinema – Tremblay
2013 Crossing in Europe – Linz

Made in Albania

Regia: Stefania Casini
Sceneggiatura: Stefania Casini
Cinematografia: Royald Elezaj, Genti Koci, Davide Micocci, Stefania Casini
Montaggio: Andrea Facchini
Musica originale: Gabriele Panico
Interpreti: Rubin Beqo, Bora Baboçi, Livio Marsico
Produzione: Bizef Produzione
Distribuzione internazionale: Martha Production Srl, Via Goffredo Mameli 51, Roma, 00153, marthadistribution.weebly.com

SINOSSI
21 anni dopo la caduta del regime, l’Albania vive la democrazia con molte contraddizioni.
L’Albania non fa ancora parte dell’Unione Europa, ma gli albanesi sono parte dell’Europa come forza lavoro emigrante o residente in molte nazioni.
L’Albania ci sta di fronte, ma cosa sappiamo di questo paese al di là dalle cronache e delle tragedie degli emigranti del secolo scorso?
Made in Albania è un sorprendente ed esclusivo ritratto dell’Albania di oggi. Costruito come un film on the road, il documentario segue i tre giovani protagonisti nei loro viaggi. Attraverso i loro occhi e, grazie a degli incontri emozionanti, riusciamo a tracciare un ponte fra un doloroso passato segnato dalla dittatura e il futuro. Un passaggio forse troppo repentino di un paese ancora in transizione.

NOTA DI REGIA
Ho scelto di partire dall’Italia con il pretesto di portare Vito,il giovane italiano in Albania a cercare la sua moto rubata, proprio per sottolineare i pregiudizi che si hanno ancora sugli albanesi. Lo stile on the road mi ha permesso di raccontare le verità e le contraddizioni del paese raccogliendo testimonianze e denunce attraverso incontri con persone straordinarie che mi hanno regalato una parte di sé e delle loro memorie. Grazie alla generosità di questo popolo pieno di dignità anche nella povertà, ho potuto scavare fra le pieghe di tradizioni antiche e capire qualcosa in più di questo paese che non finisce mai di sorprendermi.

PREMI E FESTIVAL
2012 Tirana IFF – Special Program
2013 Trieste IFF – Concorso Doc

Nadea e Sveta

Regia: Maura Delpero
Sceneggiatura: Maura Delpero
Cinematografia: Greta De Lazzaris, Pierpaolo Giarolo
Montaggio: Ilaria Fraioli, Marcos Pastor
Audio in presa diretta: Flavia Ripa
Interpreti: Nadejda Arvinte, Svetlana Stavinschi, Eloiza Clementina Stavinschi
Produttore: Maura Delpero, Andreas Pichler, Valerio B. Moser
Produzione: Miramonte Film, con il sostegno di BLS Südtirol – Alto Adige, Provincia Autonoma di Bolzano Alto Adige

SINOSSI
Due amiche moldave, un lavoro in Italia, gli affetti lontani. Nadea e Sveta è una storia al femminile, tra l’Est e l’Ovest Europa.
Un film sulla maternità, la fuga dalla solitudine, la ricerca della propria “casa”.
Come molte donne moldave, Nadea e Sveta sono emigrate in Italia per ragioni economiche. Le loro famiglie sono rimaste in Moldavia: Nadea ha lasciato figli grandi, mentre Sveta ha affidato alla nonna la sua bimba piccola.
Nel 2010 Sveta riceve i documenti che le permettono di tornare a casa e rivedere la figlia dopo tre anni di lontananza. Alla partenza dell’amica, Nadea rimane sola a Bologna e cerca di reagire alla solitudine. Le due amiche continueranno ad aiutarsi a distanza. I loro destini si incroceranno fino ad invertirsi, in una storia di donne sempre pronte a ripartire.

NOTA DI REGIA
Amo un cinema fatto di dettagli significativi, capaci di registrare in maniera sinestetica l’universo personale delle persone, svelandone l’interiorità. Un esempio per tutti: nel raccontare l’incontro di una madre e una figlia che non si vedono da anni, ho sentito la delicatezza del materiale e la necessità di rispettarlo con uno sguardo la cui potenza non risiedesse nell’indiscrezione di un occhio di bue. Ho così preferito non filmare l’abbraccio dell’arrivo, bensì quello del risveglio assonnato dopo le prime notti insieme, alla ricerca di una sensorialità che restituisse un’atmosfera intima a prescindere dallo sguardo: il fruscio delle lenzuola, la dolcezza delle parole sussurrate, l’odore degli sbadigli, la corporeità del solletico.

PREMI E FESTIVAL
2010 Premio Solinas – Documentario per il Cinema: Menzione della Giuria
2012 Torino FF – Italiana Doc: Premio Cipputi, Menzione della Giuria del Premio Ucca Cipputi
2013 Trieste FF

Bikur hatizmoret

Regia: Eran Kolirin
Sceneggiatura: Eran Kolirin
Cinematografia: Shai Goldman
Montaggio: Arik Lahav Leibovitz
Scenografia: Eitan Levi
Musica: Habib Shehadeh Hanna
Costumi: Doron Ashkenazi
Interpreti: Ronit Elkabetz, Sasson Gabai, Saleh Bakri, Khalifa Natour, Imad Jabarin
Produzione: July-August Productions, Bleiberg Entertainment, Sophie Dulac Productions

SINOSSI
La banda musicale della polizia di Alessandria d’Egitto arriva in Israele per suonare alla cerimonia inaugurale del centro di cultura araba nella città di Petach Tikva. All’aeroporto nessuno li attende, così i musicisti decidono di avventurarsi da soli nel Paese e cercano di arrivare a destinazione. Per una serie di circostanze e per “incomprensioni” linguistiche, la banda arriva nella città sbagliata: una piccola località di periferia, dimenticata da tutti e da tutto. Il regista ha preso spunto dal ricordo di quando bambino, come in molte altre famiglie israeliane, si riuniva con la famiglia per guardare, sull’unico canale, i film egiziani, assistendo col fiato sospeso alle trame contorte, agli amori impossibili e alle terribili sofferenze di Omar Sharif e Pathen Hamama.

IL REGISTA: ERAN KOLIRIN
Nato nel 1973, il suo primo lavoro per il cinema è stato la sceneggiatura del film Zur Hadassi, con cui ha vinto il premio Lipper per miglior sceneggiatura al Festival del Cinema di Gerusalemme nel 1999. Nel 2004 ha scritto e diretto The long journey, un film per la televisione. La banda è il primo lungometraggio di Eran. Successivamente ha scritto e diretto Hahithalfut (Lo scambio, 2011), che è stato in concorso a Venezia ed ha vinto il premio FIPRESCI al San Francisco IFF.

PREMI PRINCIPALI
2007 Cannes FF – Un Certain Regard: Premio FIPRESCI, Premio della Gioventù
2007 European Film Awards: Scoperta Europea dell’Anno, Miglior Attore
2007 Copenhagen IFF: Premio Speciale della Giuria, Premio del Pubblico

Lemale et ha’chalal

Regia: Rama Burshtein
Sceneggiatura: Rama Burshtein
Cinematografia: Asaf Sudry
Montaggio: Sharon Elovic
Scenografia: Ori Aminov
Musica: Yitzhak Azulay
Costumi: Chani Gurewitz
Interpreti: Hadas Yaron, Yiftach Klein, Irit Sheleg, Chaim Sharir
Produttore: Assaf Amir
Produzione: Norma Productions

SINOSSI
Shira ha diciotto anni ed è la più giovane di una famiglia ebraica ortodossa di Tel Aviv. La ragazza è felice, finalmente anche lei è promessa sposa a un ragazzo della sua stessa età ed estrazione sociale. Le aspettative vengono improvvisamente infrante da una terribile tragedia: durante la festa di Purim, la sorella Esther muore mentre partorisce il suo primogenito. L’immenso dolore che assale la famiglia fa dimenticare il matrimonio di Shira, impegnata con la madre, il padre e Yochay ad accudire e dare amore al neonato. Un altro colpo di scena cambia ancora le cose: a Yochay viene proposto di sposare una vedova belga, e il matrimonio prevede il trasferimento in Europa. L’unico modo per tenere il nipotino a Tel Aviv è che Shira sposi Yochay…

LA REGISTA: RAMA BURSHTEIN
Nata a New York nel 1967, si è laureata alla Sam Spiegel Film and Television School di Gerusalemme nel 1994. divenuta molto religiosa in quel periodo, si è dedicata, dopo la laurea, a promuovere il cinema come strumento di autoespressione nella comunità ortodossa. Per tale comunità ha scritto, diretto e prodotto diversi film, alcuni dei quali soltanto per le donne. Ha inoltre insegnato Regia e Sceneggiatura presso varie istituzioni cinematografiche e televisive della comunità ortodossa, fra cui la Ma’ale Film School, la Yad Benjamin Film School for Woman e l’Ulpena Arts School di Gerusalemme. La sposa promessa è il suo primo lungometraggio.

PREMI PRINCIPALI
2012 Mostra di Venezia: Coppa Volpi Miglior Attrice, Premio SIGNIS – Menzione d’onore
2012 So Paulo IFF: Miglior Film Drammatico
2012 Toronto IFF: Premio FIPRESCI
2012 Israeli Film Academy Award: Miglior Film, Regista, Sceneggiatura, Cinematografia, Attrice, Attrice non Protagonista, Trucco